"Актерство – это не романтика": Павел Текучев – о кино во время войны, фильме "Вічник" и настоящей цене успеха

Известный украинский актер Павел Текучев не играет идеальных героев в жизни, и не пытается создавать иллюзию безупречности. В интервью для Люкс ФМ он откровенно говорит о конкуренции, профессиональные разочарования, а также о сложных решениях и внутренних переломных моментах. Отдельной страницей в жизни Павла стал фильм "Вічник", в котором он сыграл главную роль, и который до сих пор можно посмотреть в кинотеатре. В разговоре актер откровенно поделился тем, что остается вне света софитов, и почему для него актерство давно перестало быть мечтой.

– Павел, в последнее время вашей фильмографии можно позавидовать: сериалы, драмы, комедии. Кажется, что и нет того дефицита ролей на актерском рынке. Но как на самом деле: насколько трудно актеру сейчас искать роли в кино?

– Могу сказать, что это всегда очень непредсказуемо и всегда большая лотерея. Несколько месяцев ты можешь сниматься без остановки в нескольких проектах подряд, а потом достаточно долго сидеть без работы, может и полгода, может и год. И такое действительно случается часто, независимо от того, насколько много ты до этого снимался.

Поэтому многие актеры часто попадают в эти качели вовлеченности или невовлеченности в съемочный процесс. Конечно, хочется, чтобы было больше проектов, чтобы рынок рос и чтобы все имели возможность работать и создавать новые классные истории.

– Вообще, как это – быть актером в Украине? Был ли у вас момент, когда хотелось все бросить и уйти в профессии, где можно заработать больше?

– К сожалению, да. Такие моменты случались, и даже не буду врать, что один раз. Потому что когда ты сталкиваешься с этим испытанием ожидания новых проектов, это достаточно тяжело пережить. Меня всегда спасал от полного выгорания, конечно, театр, потому что там работа идет непрерывно, и ты всегда имеешь спектакли, которые играешь каждый месяц, а также репетиции новых проектов. Но относительно съемочного процесса это действительно бывает трудно. Однако у нас достаточно теплое комьюнити, друг друга все часто поддерживают. По крайней мере я неоднократно получал поддержку от своих коллег и сам тоже пытался поощрять еще немного подождать тех, кто уже был на грани.

– Как изменилось ваше отношение к профессии после начала полномасштабного вторжения? Не казалось ли вам в какой-то момент, что кино и актерство – это сейчас "не ко времени"?

– Однозначно да. Пожалуй, первый год это действительно было максимально не ко времени. И странно было даже думать о продолжении своей старой профессии. Однако впоследствии для меня переломным моментом стало ощущение, что зритель в театр просто ломится. И уровень продажи билетов в какой-то момент был даже выше, чем до войны. И получал очень много фидбека от тех, кто смотрел спектакли, а также сериалы и фильмы, в частности с моим участием. И я почувствовал и понял, что люди, наоборот, очень жаждут нового материала и новых историй об Украине. И поэтому сейчас как никогда важно формировать такое национальное новое сознание, рассказывать об украинцах как о сильных, независимых людях и о своей победе. Конечно, для этого нам нужны хорошие, качественные проекты. Поэтому я надеюсь, что так и будет.

– До 2022 года украинское кино часто было в тени "общего рынка" с РФ. Сейчас мы наконец дома. Чувствуете ли вы кардинальные изменения в подходах к сюжетам и в отношении к актерам?

– К актерам однозначно. Чувствую разницу отношения, потому что раньше это всегда было, что мы на втором плане, к сожалению. Я до сих пор видел много сериалов, написанных как под копирку с тех же сюжетов, существовавших ранее. Это вообще такой тяжелый момент – новые сценарии. Хорошо, что они понемногу появляются, и хочется верить, что мы движемся вперед. Вот, например, последний, всколыхнувший общество, сериал "Тихая Нава". Я считаю, что это очень классный и интересный сюжет. И наконец новый современный детектив, который действительно интересно смотреть и до конца разгадывать. Хочется больше именно таких работ, такого качества. И я уверен, что они будут.

– Приходилось ли вам в прошлом уступать роль актеру из москвы, которого привозили на "главную роль"?

– Да, я неоднократно играл в проектах вместе с актерами главных ролей из москвы. И всегда отношение к ним было такое более уважительное, они больше зарабатывали, позволяли себе много неприличных и некрасивых слов в сторону других людей. И, короче, к сожалению, видел неприятные случаи. Слава Богу, что изменилось навсегда. И больше комментировать здесь ничего не могу и не хочу.

Хорошо, что мы прошли этот этап и оставили его в прошлом.

– А насчет бюджетов? В свежем интервью вы говорили, что новый фильм "Вічник" стоил 2 миллиона долларов. Как сейчас финансируются такие масштабные проекты? Насколько трудно создателям найти деньги на качественное кино?

– Думаю, что это первая и самая главная битва, с которой сталкивается каждый, кто хочет создать что-то свое. Я имею в виду свою картину, чтобы она была независимой от мнения других, а также чтобы была качественной. Потому что, конечно, качество всегда требует больших средств, конкретно с "Вечником" средства были привлечены только частные, не было государственного финансирования. Я считаю, это дало возможность режиссеру Ивану Николайчуку создавать кино именно так, как он хотел, независимо от мнения окружения, и не волнуясь за любые скандалы, которые сейчас возможны в плане использования бюджетных средств. Насколько трудно найти, сказать не могу, потому что я – актер, не продюсер, и этим вопросом редко занимаюсь, но знаю, что, конечно, это тяжело.

– Съемки и выход фильмов сейчас – это отдельный вид борьбы. Но почему государство должно давать средства на кино во время войны?

– Я думаю, потому что контент, который потребляют люди, формирует их сознание. И кино и сериалы, которые существуют в нашей стране, очень важны, потому что люди всегда их смотрели и будут продолжать смотреть, независимо от сложности обстоятельств, в которых они живут. Но именно те смыслы, которые закладываются в этих фильмах, в этих сериалах, могут повлиять на формирование общего сознания. Поэтому настолько важно сейчас контролировать качество того, что выходит. И поэтому возникают эти споры об уместности или неуместности финансирования фильмов, именно потому, что иногда их качество и смыслы, которые в них существуют, вызывают вопросы. Я считаю эти споры очень уместными, и действительно надо акцентировать на том, что сейчас в такие тяжелые времена, когда каждая копейка на счету, надо очень внимательно наблюдать за тем, куда выделяются средства. Ну а со своей стороны стараюсь всегда при выборе материала понять, есть ли в нем главная идея, которая сегодня будет актуальной, или она отсутствует.

– Первоисточник – книга "Вічник" Мирослава Дочинца – бестселлер, а экранизировать произведение хотели еще 10 лет назад. То есть работа над лентой была очень ответственная. Как вам удалось получить роль Андрея Ворона в столь рейтинговом проекте?

– Удалось с помощью кастинга, я не могу сказать, что там в этой истории было что-то особенное. Сами пробы и утверждение состоялись очень быстро. И я сразу приступил к работе над персонажем. И действительно работа эта была очень ответственная и для меня также, потому что объем материала и его глубина требовали от меня полного вовлечения, которое я и пытался воплотить, подключив все свои актерские способности и весь свой арсенал для построения этого персонажа.

– Андрей Ворон – реальный человек. Это не стало вызовом для вас? Как вы готовились к воспроизведению на экране реальной истории, а не просто вымышленного персонажа?

– Благодаря роману и тому, что Мирослав Дочанец писал и пишет очень яркими образами, которые запечатлеваются в памяти, мне было очень легко искать мотивации персонажа, именно используя роман, который я перечитывал несколько раз. Даже не знаю, что бы я делал, если бы не было такого масштабного и большого первоисточника. В своей степени это добавляло уверенности и успокаивало, потому что всегда было к кому обратиться, чтобы найти ответы на свои вопросы. С другой стороны, это накладывало, конечно, большую ответственность. Но мне очень понравился этот процесс.

– Андрей Ворон в фильме представлен в разные периоды жизни. Общались ли вы с актером, который играет старшего Ворона, чтобы синхронизировать жесты, взгляд или манеру речи? И что было самым трудным в работе над фильмом?

– Да, мы общались с исполнителем роли Андрея Ворона в старости, с Олегом Мосийчуком. Это непревзойденный артист, очень глубокий и точный. И мне было приятно иметь возможность с ним поработать над одним персонажем. Не могу сказать, что мы сильно находили какие-то точки для синхронизации, потому что каждый из нас отвечал за свою часть этой истории. Наоборот, было интересно наблюдать, как наши видения превратились в одного героя. Но в его взгляде, в его тембре голоса, в количестве мудрости, которую господин Олег выдавал на съемочной площадке, было чему поучиться. Я счастлив, что имел этот опыт вместе с ним.

По поводу того, что было самым трудным при работе над "Вічником", это найти внутренние мотивации героя, когда он делал очень неоднозначные выборы в своей жизни. А именно, речь идет о темах самопожертвования и принятия решений не во благо себе, что на сегодня является очень болезненным вопросом, на который очень активно отреагировало мое окружение, с которым я общался относительно фильма. И это очень интересная тема для размышлений. Поэтому я считаю, что этот фильм надо смотреть как минимум по этой причине. У тебя будет возможность задать себе вопросы, которые очень не часто возникают в обычной жизни.

– История Андрея Ворона – как история Украины через призму жизни одного человека. На какой из жизненных уроков вашего героя стоит обратить внимание украинцам сейчас?

– Ой, это идеальное продолжение последнего вопроса, пожалуй, на тему самопожертвования. Я не уверен, что сегодня мы должны жертвовать собой или своими любимыми ради чего-то вообще в этом мире. Сегодня основная наша тема должна быть отстаивание и борьба за свое. И поэтому, возможно, не со всем в этом фильме я согласен в своем персонаже. Но тем лучше, потому что это две отдельные истории. История конкретно этого человека, его мировоззрения и наша современная жизнь сейчас. И мне нравится, что в фильме есть такие острые вопросы. Это свидетельствует о его качестве и о задаче этой картины, что с некоторыми моментами ты можешь в том числе и не соглашаться.

– После такой глубокой, почти сакральной роли, не страшно ли возвращаться к "обычным" персонажам в сериалах и развлекательном кино?

– Я скажу, что мы снимали "Вічник" в течение 9 месяцев и за это время я уже одновременно работал над несколькими другими проектами. И ни, не страшно, а наоборот это удовольствие, потому что ты можешь касаться разных частей своей души и работать с различными пластами смыслов человеческого существования. Мне очень нравится иметь такое разнообразие в своей профессии.

– Все хотят играть героев. Но иногда "спорные" персонажи гораздо интереснее и зрителю, и актеру. Кого бы вы хотели сыграть в будущем? И за какие роли вы точно не возьметесь?

– Относительно последнего вопроса, за какие роли не возьмусь... Пожалуй, за неоправданные там, где у персонажа нет настоящей мотивации поступать так или иначе.

А по поводу положительных и отрицательных героев, скажу, что и те, и другие, конечно, невероятно интересны. И иметь такой аппарат актерский, чтобы воплощать те и другие персонажи, это, мне кажется, мечта каждого актера. Поэтому не так важно, персонаж хороший или плохой, гораздо интереснее, насколько он глубокий, насколько оправданы его действия в ситуации, в которой он оказывается. И иногда сыграть кого-то негативного, но тем самым подсветив важность определенной темы, может быть очень интересно.

– Если бы вы могли встретить Павла Текучева, который только что поступил в театральный вуз, что бы вы ему посоветовали, и от чего бы предостерегли? Какую одну ошибку вы бы точно не хотели повторить?

– Я бы посоветовал постоянно работать над собой и проживать моменты, когда что-то не удается, еще глубже и еще больше уделять им времени, потому что это и есть тот самый рост, о котором часто говорят. От чего бы предостерег? Пожалуй, от чрезмерной уверенности в начале своего пути, что ты уже что-то понял. Это такая общая ошибка, мне кажется, которую допускают все. На эту тему есть хорошая шутка: на первом курсе университета театрального, ты уже народный артист, на втором – заслуженный, на третьем просто актер, и на четвертом только понимаешь, что ты еще ничего не умеешь, и тебе надо еще всю жизнь учиться.